İtalya en eski Avrupa ülkelerinden biridir. Büyük sanatçılar, mimarlar, heykeltıraşlar onun topraklarında ortaya çıktı. İnsanlığın çeşitli müze ve galerilerde sakladığı muhteşem eserlerden bir miras bıraktılar bize. Borghese onlardan biri.
Galeri geçmişi
Borghese Galerisi'nin tarihi, Kardinal Scipione Borghese'nin sanat eserleri satın almaya ve onları Casino Nobile'ın atalarının evine yerleştirmeye başladığı 1660 yılında başlar. Yirmi yedi yaşında kardinal olan Borghese, Vatikan Müzeleri'nden sorumluydu. İlgi duyduğu başyapıtları almak ve koleksiyonunu yenilemek için hiç kimseden ve hiçbir şeyden çekinmezdi. Onun çabaları sayesinde Raphael ve Giuseppe Cesare'nin eserleri ortaya çıktı.
Bina birkaç kez yenilenmiştir. Ev, son şeklini, yapıyı klasik tarzda yeniden inşa eden, salonları genişleten ve duvarları güçlendiren Marcantonio Borghese'nin altında aldı. 1807'de, Borghese Galerisi'nin mimari unsurlarının ve heykellerin çoğu ve resimleri, daha sonra Louvre'un mülkü haline gelen Napolyon'a satıldı. Bugüne kadar büyük biron sekizinci yüzyılın çizimlerine göre heykellerin bir parçası. Hepsi "Casino Nobile" evinin içine ve önüne kurulur. İçindeki hemen hemen tüm odaların ayrı adları vardır ve Borghese Galerisi'nin eserleri birbiriyle bağlantılıdır.
Adres ve konum
Roma'daki Borghese Galerisi'nin adresi: Viale del Belle Arti, 131. En yakın metro istasyonu Spagna'dır. Borghese Galerisi'ne nasıl gideceğinize dair herhangi bir karışıklığı önlemek için basit talimatları izleyin. "Piazza Spagna" metro istasyonuna gidin. Metro çıkışında galeriye doğru giden tabelalar var. Geçişler boyunca yürümek yaklaşık on beş dakika sürecektir.
Tırmandıktan sonra istasyonun zemin pavyonunu dolaşmalısınız ve birkaç metre sonra eski bir tuğla duvar göreceksiniz. O zaman karmaşık bir şey yok: kavşağa ulaşmanız, diğer tarafa geçmeniz, Byron anıtını geçmeniz ve Viale del Museo Borghese'ye çıkmanız gerekiyor. Herşey. Sonra bu cadde boyunca Borghese Galerisi'ndeki tüm eserleri görmek için büyük bir istekle müzenin girişine gidiyoruz.
Turlar
Galeriye girmek için sıraya girip hava kararmadan varmanıza gerek yok. Ancak Borghese Galerisi'nde rehberli bir tura çıkmak istiyorsanız, denemeniz gerekir, çünkü bunlar yalnızca bireysel olarak yapılır. Bir rehberin hizmetlerinin maliyeti yaklaşık yüz elli avrodur. Biletler resmi web sitesinde önceden rezerve edilmelidir. Ayrıca ziyaret zamanını ve kişi sayısını da açıkça gösterir. Turlar hem İtalyanca hem de Rusça olarak mevcuttur. Süre - iki saat.
Bu süre zarfında rehber size galeride saklanan her bir cazibe merkezini anlatacak, tarihi gerçekleri verecek ve fotoğraf çekebilirsiniz. Borghese Galerisi'ndeki eserler, eşsiz bir tarihe sahip ve mutlaka görülmesi gereken şaheserlerdir. Müzeyi ziyaret edecek kadar şanslı olanlar, İtalyan rehberlerden daha az coşku ve tutkuyla başyapıtlar hakkında konuşan Rusça konuşan rehberler hakkında iyi yorumlar bırakıyor.
David
Bu muhteşem heykelin yüksekliği sadece yüz yetmiş santimetredir. 1623-1624'te efsanevi heykeltıraş Bernini tarafından yaratılmıştır. Bu, Goliath'a bir taş atmaya hazır olan Hıristiyan dünyasının ana kitabı David'in İncil kahramanlarından birinin görüntüsü. Bernini bu komployu ve bu kahramanı bir nedenden dolayı seçti. Gözlerinde, gergin bir pozda, ellerinde, gergin bir şekilde donmuş, David'in Golyat'a dökmeye hazır olduğu nefretin tüm gücünü hissedebilirsiniz. Katilin figürüne bakar ve işlediği kötülük için onu cezalandırmak üzeredir. David bir pozda dondu, sapandan bir taş atmaya ve düşmanı vurmaya hazırdı.
Bu heykel, Borghese Galerisi'ndeki birçok eser gibi, mermerde ölümsüzleştirilmiş gerçek, canlı gibi algılamanızı sağlıyor. Bernini fikrini hayata geçirmeye başladığında yirmi dört yaşındaydı ve işi sadece yedi ayda tamamladı. Ve bu başlı başına büyük bir başarıdır.
Apollo ve Daphne
Roma'daki Borghese Galerisi de bu eşsiz heykeli neredeyse 2,5 metre yükseklikte tutuyor. Arsa doğduefsane. Ona göre aşk meleği Cupid, Apollon'un kendisine karşı alaycı ve küçümseyici tavrından o kadar rahatsızdı ki, onu karşılıksız bir aşkla cezalandırdı. Kalbine bir melek aşk oku attı ve nehir tanrısının kızı Daphne'nin kalbine aşkı öldüren bir ok attı.
Bir keresinde Apollon bir periyle tanıştı ve ona aşık oldu. Ama kız, Apollo'yu her gördüğünde kaçtı. Ve sevgilisini ne kadar durdurmaya çalışsa da onu dinlemedi. Bir gün tanrıların onu kurtarması için dua etti. Tanrılar Daphne'yi duydular ve Daphne'yi yaprak dökmeyen ve kokulu bir defne ağacına dönüştürdüler. Heykel çok dinamik ama aynı zamanda akıcı ve yumuşak. Görüntülerin doluluğunu tam olarak anlamak için kompozisyonu her yönden görmek en iyisidir.
Doğru
Borghese Galerisi'ndeki heykeller gerçekçilikleriyle şaşırtıyor. Örneğin, "Gerçek" kompozisyonu, büyük bir taş üzerinde oturan bir kızdır. Güneşi sağ elinde tutar ve ayağı küre üzerinde durur. Heykel ışığı gördüğünde uzmanlar onu Bernini'nin en başarısız eseri olarak değerlendirdi. Öyle oldu ki, bir gün önce, inşaat sırasında St. Peter'ın çan kulesini neredeyse yok eden ciddi hatalardan suçlu bulundu. Usta için bu güçlü bir darbeydi. Yeni bir heykel üzerinde çalışmak, Bernini'nin zor bir zihinsel durumdan çıkmasına yardımcı oldu.
"Gerçek" birkaç figürün bir bileşimi olarak tasarlandı, ancak şimdi gördüğümüz biçimde kaldı. Ancak, bu çalışmayı takiben, heykeltıraş ustaca bir tane yarattı - "Kutsalların Vecdi"Teresa". Eser, Bernini için sonsuza kadar parlak bir heykeltıraş ve mimarın görkemini sağladı.
Pauline Borghese Bonaparte olarak Venüs
Borghese Galerisi'ndeki eserlerin de özel bir geçmişi var. Müzenin salonlarında, uzmanların yorulmak bilmeyen gözetimi altında, on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki en iyi ustalardan biri olan Antonio Canova'nın bir heykeli var. O zamanın en güçlü adamı Napolyon Bonapart tarafından görevlendirilen Canova, bir başyapıt yarattı - ana karakteri Napolyon'un kız kardeşi Pauline olan bir heykel.
Eşsiz bir kızdı. Çağdaşlara göre, vücudun ideal oranlarını, dış güzelliği, o zamanlar bile insanları şaşırtan inanılmaz bir karışıklıkla birleştirdi. Polina, Borghese ailesinin üyelerinden biriyle evliydi, ancak çok sayıda romanı yan tarafa çevirmeyi başardı. Napolyon kız kardeşini çok sevdi, unvanlarını ve mülkünü verdi. Buna karşılık Polina, yüksek profilli siyasi süreci sırasında kardeşini hapisten çıkarmak için elinden geleni yaptı ve ardından tek kişi St. Helena'da sürgünde onunla yaşamak için izin istedi.
Titian
Titian'ın "Dünyevi Aşk ve Cennetteki Aşk" tablosunu tanımadan Borghese Galerisi turu tamamlanmış sayılmaz. Bu resim, sanatçının en gizemli eseriydi ve öyle kalıyor. Tarihsel belgelere bakılırsa, tablo, Venedik Cumhuriyeti'nin liderlerinden biri olan Niccolò Aurelio tarafından etkili bir siyasi figür tarafından görevlendirildi.eşinize düğün hediyesi. Resim, evli bir çiftin bir tür ideal birliği olan cinsel aşkı ve manevi aşkı kişileştiren iki kadını tasvir ediyor. Bir kadının elinde, dünyevi aşkı kişileştirir, ateş vardır, diğeri ise tam tersi, lüks giyimli, sakin ve uyumlu kadın maneviyatın bir simgesidir. Aralarında küçük Cupid kuşburnuyla oynuyor.
Meyve sepeti olan genç adam
Bu resmin yaratıcısı ünlü İtalyan Rönesans ressamı Caravaggio'dur. Hâlâ çok gençti, başrahip Pandolfo Pucci ile yaşıyordu, benzer konularda büyük bir yetenekle resimler çiziyordu.
Resim, sanatçılar arasında birçok kez hararetli tartışmalara konu oldu. Portredeki genç adam ve elindeki meyve sepetinin farklı sanatçılar tarafından boyandığı yönünde bir görüş vardı. Bununla birlikte, zamanla bilim adamları, resimdeki bu kadar keskin bir kontrastın Caravaggio'nun gerçek amacı olduğu sonucuna vardılar. Genç adam yumuşak bir şekilde boyanmış, meyveler ise oldukça sert, kısa vuruşlarla tasvir edilmiştir.
Sanatçının çağdaşlarına göre, örneğin bir çiçek vazosunun görüntüsüne, bir kişinin tam görüntüsüne olduğu kadar zaman harcadı. Bu, ustanın çalışmasının özelliğiydi. Tüm karakterleri canlı, gerçekçi çıktı. Özellikle meyveli genç adam, resmi yaşamın ve neşenin gücüyle dolduran ölçülü ama sulu renklerde tasvir edilmiştir.
Resmin bir diğer özelliği de Caravaggio'nun eserlerine özgü benzersiz ışık. Bu tür aydınlatma uzmanları"bodrum" olarak adlandırılır, çünkü yumuşak ışık yalnızca sanatçının vurgulamak ve göstermek istediği alanlara düşer: yüz, boyun, kollar, omuzlar ve tabii ki meyve sepeti.
Ayrıca, resimde hala kimin tasvir edildiği konusunda sanat tarihçileri arasında bir anlaşmazlık vardı. Bazıları, Caravaggio'nun kendini tuval üzerinde tasvir ettiğine inanmaya meyilliydi, çünkü sanatçının modeli ödeyemediği, kendisini ayna görüntüsünden boyadığı durumlar vardı. Bu, "Sick Bacchus" resmi hakkında kesin olarak bilinir. Artık belgelere göre tablonun, ressam Mario Minniti'nin altı yıldan fazla birlikte yaşadığı eski bir arkadaşını tasvir ettiği kesin olarak biliniyor.
